刘庆邦：

　　首先祝贺所有获奖的作家。小说带一个“说”字，原来的小说是可以“说”的，后来变得越来越不能“说”，道不可悟，很多道理不可以讲，讲出来就没有味道了。

　　我还不识字时就听了很多故事，后来上了学才知道许多故事都来自《聊斋志异》。我老家在河南，跟山东接壤，很多文化传统都是相似的，我们那地方也有很多志奇、志怪的故事，其中许多故事都给我留下了深刻印象。我母亲、叔伯中的很多人都会讲这些故事，这些故事很多都激发了我文学创作的灵感。我曾经构思过一个小说，但是还没有写出来。故事大概是这样的：有一个矿上发生了瓦斯爆炸，一共有9个人，结果最后只找到8具尸体。还有一个尸体贴到矿壁上了，我想象他的灵魂在旁边着急，怎么还找不到自己的尸体，他觉得自己的肉体如此丑陋，再也不想回到自己的躯壳里。我一直想写，但没写，因为觉得许多前人像蒲松龄先生已经写过了。

　　我们该向蒲松龄先生学些什么？通常的研究成果会提到他的叙事策略，好像他写《聊斋志异》是出于无奈，是为了明哲保身，这种说法有一定的道理。但我更愿意认为，蒲松龄的这种写法是一种思想方法、艺术手段，为什么采用这种思想方法、艺术手段？因为任何门类的文学艺术创作，都是一种实和虚的结合，如果仅仅有“实”，那就没有想象。在蒲松龄笔下，人是实的，鬼、妖、狐仙都是虚的，他把实在的人和阴虚的东西结合起来，才使作品散发着不灭的精神光芒。他写的不仅是人、石头、树木，它们都有灵魂。读蒲松龄的作品，能感觉到灵魂之光笼罩在所有的作品中，这种灵魂和肉体的结合，人和鬼、神、仙的结合，是完美的虚实结合的范例。

　　现在我们不能再像他一样写鬼、写妖、写神，那么，留给我们写“虚”的空间在哪里？短篇小说留给我们虚写的空间还是非常广阔的。首先，现实是实在的，思想可以是虚的。现实是千篇一律的，而在虚的、主观的层面，人们的思想不同，因此，不同的人对同一个事情、现象、故事，会有不同的感受，不同作家会写出不同的面貌，会传达出不同的意义。这其中起重要作用的是作家的思想和更多主观层面的东西——这也是留给我们持续写小说、文学持续发展的虚写空间。

　　另一个根本的写作空间是情感的空间。无论文学怎么改变，从审美角度来看，一部作品是否是好作品，都要看文学本身能否打动人心。这种打动首先要求情感美，在人的审美过程中，情感美是核心。从目前全世界范围看，现在小说有一个很大的特点就是讲理性、重理性。大家越来越重思想和意义的深刻性，有时候忽略、压制了情感。无论小说发展到什么地步，其情感内核首先应该是感性，然后是理性，感性要和理性结合起来，才能形成饱满的作品，特别是短篇。没有含情量，没有情感的表达，小说不可能优秀。