书法之美
中华民族是个爱美的民族。中国人的文字书写史，也可以说是一部书法史。由书写导致发展成为一种艺术的，恐怕只有中国人，其他民族大约书写只是为了实用。中国的书法不仅出于实用，更多的还出于“审美”，“载道”，是一个书写者内在精神与外部世界沟通的载体。甚至可以说，书法艺术是中国文化艺术里最集中和精粹的部分。
古人说晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，都是对一个时代书风的精辟概括。不仅仅是对书法，我也觉得是那个时代文人士子精神面貌的总概括。今天，我们在欣赏王羲之《兰亭序》的时候，依然能感到晋代社会动荡带来的知识人精神上的狂喜与悲恸，超尘出世与风流蕴藉；唐颜真卿书艺与人品的完美结合，在《祭侄文稿》和《勤礼碑》诸贴里有生动的反映，颜鲁公书法的点画之间，尽显宽博、仁厚、中直，满纸间氤氲着天地浩然正气；宋四家书卷气十足，东坡的《黄州寒食诗贴》从内容到形式都是完美的艺术杰作，已经不是书法本身，而是东坡修养学识以及人生命运际遇的瞬间凝练。
南宋鉴赏家赵希鹄为书家定下三个标准：“胸有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可入笔。”（《洞天清录》）如果这三者能做到，书写者定是个气息和格调俱佳的人。东坡说：“书有工拙，而君子小人之心不可乱也。”宋人对书家学问、修养、人格的强调，在历代书家里可能达到了极致，所谓“工夫在诗外”，中国人从来懂得反哺的道理。
中国的书法，也体现了中国人思维的整体观。中国传统文化，任何一种，都不是孤立发展成熟的，和别的艺术种类一样，都是中国人审美趣味、哲学思维的具体反映。米兰·昆德拉在《小说的艺术》一书中曾说，现代分工，把人塞入一个个具体分工的管道，从而丧失了把握世界整体性的能力（大意如此）。现代化的铁蹄似乎谁也无法阻挡，在这铁蹄下破碎和瓦解的不仅是古老的村庄和风景，更重要的是人的心灵和信仰。古人书法的“艺”，是知识人修养学识的直观体现，是他的名片、血肉和心灵的显影，今人的书法“艺术”，大约只是割裂的无数“文化”之一种，不再具有与天地精神独往返的气质。
中国书法体现了人对色彩的节制，对欲望的限制。这与现代文明、现代艺术为满足感官新奇刺激而花样翻新、光怪陆离，大相径庭。懂得节制，从而懂得感恩与珍惜。无限的欲望的膨胀只会生发更多的不满足与虚空。
中国书法呈现出的灵性与智慧，怕是其他艺术，所无法比拟的。对文字的迷恋，以至发展成一种可供欣赏的线条之美、气韵之美、构成之美，无不体现一种性情和才智。中国人对世界的总是抱定一种“天人合一”的物我胞与的态度，似乎什么都要体现出符合审美层次的雅，中国人实在是个爱美的族群。
我把书法当作自己内心隐秘的爱好，不求结果，只是因着一份对书法和古人的敬畏，一份对美的虔诚的信仰，而时常获得超然物外的畅快与感伤，不亦乐乎。
