中国作家协会主管

不知为何，诗歌从不催生战争。当下亦不例外——它以直接、亲切且友好的姿态，携着科技语言迈入新世纪。我一直乐于设想，诗歌诞生于传说中的巴别塔：成千上万乃至数百万说着不同语言的人，如飞鸟般努力尝试沟通。诗歌既无国际范式，也无地方定式，唯有永恒的实验性风格——这种风格让诗歌不断焕新，并跨越时间，将万物、众人联结起来，实现彼此的沟通。诗歌即生命本身，是人类作为物种在这颗星球上所有生存体验的宏大叙事。因为诗人不仅为同类发声，也为万物代言：器物、动物、历史事件，乃至更多存在。

在这个千禧年已然过半、万众期盼的21世纪里，诗歌是在网络空间中传播的重要文化表达形式之一。它已成为日常——数百万民众在社交平台上创作、分享诗歌。有声书在当下世界逐渐兴起：如今的人们不仅整日急切地阅读文字，更渴望通过声音与影像去聆听、去认识他人，去了解他们的故事。YouTube 平台上充斥着各个时代、各种文学流派的诗歌作品。只需轻点鼠标，便能找到来自世界各个地区的诗歌——这样的便捷，前所未有。仿佛在同一棵树上，所有诗人齐聚歌唱，倾尽所能，只为被听见、被认可、被理解、被阅读。诗歌在声音与视觉层面的影响力，以近乎神奇的方式不断扩大。

诗句的视觉维度，与当下世界追求高效、直接的信息获取方式完美契合。诗歌未来可能呈现的维度，是一个极具吸引力的话题——它融合了人类创造力的演进、科技的进步与文化的变迁。接下来，我将结合当下语境与新兴趋势，探讨诗歌未来的一些发展方向与可能性：

诗歌与科技：人工智能融合及新型形式

人工智能辅助诗歌创作：作为先进语言工具的人工智能，正被用于协同创作诗歌。未来，我们或许会看到诗人与人工智能合作，探索独特的风格、生成出其不意的诗歌意象，甚至根据环境中的情绪或数据（例如捕捉心境或风景的传感器）实时创作诗歌。

互动式与多媒体诗歌：诗歌可能会突破书面文本的局限，融入虚拟现实（VR）、增强现实（AR）或沉浸式体验。试想，诗歌在 3D 环境中 “展开”，读者与漂浮的文字互动——这些文字会根据读者的选择改变颜色或形态。

算法化与生成式诗歌：算法可利用实时数据，根据每位读者的喜好、情绪状态甚至浏览记录，为其定制专属诗歌。

新型载体与全球可及性

数字平台与社交媒体上的诗歌：像 X（原推特）这样的平台已成为微型诗歌（篇幅短到可适配一条推文的诗歌）的展示空间。未来，诗歌可能会向更具动态性的形式发展，例如视频诗歌、动画诗歌，甚至融入电子游戏的诗歌。

元宇宙中的诗歌：随着虚拟空间的发展，诗人可在元宇宙中打造沉浸式诗歌朗诵会——在那里，文字能与虚拟形象、音乐及数字环境产生互动。

全球可及性：更先进的自动翻译技术将让诗歌瞬间跨越语言边界，推动更广泛的文化交流，也为多语言诗歌创作提供可能。

作为感官与情感体验的诗歌

联觉诗歌：神经技术的进步可能让诗歌不再局限于 “阅读” 或 “聆听”——通过能刺激感官的设备（例如将文字与振动、气味或颜色相关联），人们可以 “感受” 诗歌。

治疗性诗歌：诗歌可能会更深度地融入心理健康领域——结合生物特征数据定制体验，生成或筛选出能呼应特定情绪状态的诗歌。

扩展叙事：诗歌可与生成式音乐、舞蹈等其他领域融合，打造多感官艺术体验。

诗歌与社会：新主题与新视角

生态诗歌与气候变化：环境危机或许会催生出更多聚焦“人与自然关系”的诗歌，探索可持续发展、（自然的）消逝与（生命的）韧性等主题。

后人类主义诗歌：随着生物技术与人工智能的发展，诗歌可能会探讨“在生物、人工与数字边界日渐模糊的世界里，‘人类’的定义究竟是什么”这一命题。

包容性与多元诗歌：边缘化群体的声音将持续获得关注，这类诗歌会反映流动的身份认同、多元文化体验与非线性叙事，打破传统结构的束缚。

创新形式与结构

非线性诗歌：诗歌结构可能会变得更碎片化或超文本化，让读者能像在 “诗歌游戏” 中一样，沿着多条叙事路径展开阅读。

全球性协作诗歌：在线社群可借助协作工具，实时共创集体诗歌，融合来自世界各地的视角。

文体融合：诗歌可能会与科幻、新闻甚至编程语言等文体结合，催生出全新的艺术形式。

上述所有趋势，无论对诗人、学术界还是社会本身，都提出了伦理与哲学层面的挑战。在人工智能能创作出与人类作品难辨真伪的诗歌的世界里，“诗人” 的身份意味着什么？关于“作者身份”与“创作意图”的思考将成为核心议题。尽管“创作的人类思维”与“辅助共创美的机器/自动化工具” 之间的界限终有一天会消失，但如今人们仍在质疑 “最终作品的真正作者或所有者是谁”——当前的讨论过度聚焦于这类权利问题，却忽视了创新实验的价值与打破规则的可能性。

“真实性”与“自动化”的对立，是当下创作者们深切担忧的问题，但这一壁垒终将被打破，进而催生出基于全新认知的版权法规。类似的问题也存在于 “通过网络个人数据收集来创作诗歌” 的可能性中：若每个人都能（如愿）创作自传体诗歌，这不仅会引发“才华与创作自动化”的争议，还会涉及数据保护与隐私问题。

同样重要——或许也是更贴近当下的现象——是“数字过载”。在高度互联的世界里，诗歌可能需要应对“在数字喧嚣中脱颖而出”的挑战，这或许会促使它回归更具私密性与极简主义的形式。

不远的将来，读者或许能进入这样的虚拟现实体验：文字在周身漂浮，并随其心跳节奏变化；诗歌意象会根据读者的情绪实时生成；作品还能同步翻译成多种语言，在全球网络中分享。最终，读者甚至可以修改诗歌，为“随每一次互动不断演进的集体版本”贡献力量。

诗歌的未来将是科技、情感与实验的熔炉，创作者、读者与载体之间的界限会日渐模糊。然而，其核心——以美感与深度捕捉人类体验——将始终不变，只是会适配新的表达与联结方式。如今诗歌的实验性将以前所未有的（甚至带有风险性的）方式展开：诗人或创作者会逐渐失去对作品的掌控，将其交予集体，让作品不断演变、吸纳新元素，最终超越原本的形态。

“诗歌跨越边界、包容情感、依托身体与感官、是普世沟通桥梁”——这些古老的理念，终将以一种我们如今难以想象的真实方式成为现实。我邀请大家共同相信这一未来。